JVN e Paula Costa no QG Fhits

Hoje em dia, mais do que nunca, as conexões estão movendo o mundo. E fico tão contente em estar próxima de pessoas inspiradoras, talentosas e que têm um dom incrível para levar sua criatividade para projetos especiais. Nessa temporada, a JVN lança sua primeira colaboração assinada por uma artista plástica. No caso, a escolhida foi a artista contemporânea e estrela F*hits carioca Paula Costa, conhecida por sua obra viva que imprime através de seus bordados, delicadeza, força, feminilidade e que traz a beleza da transformação como uma forma de se relacionar com a sua própria história.

Já na entrada do nosso QG F*hits Transformação, o arquiteto e designer Rodrigo Ohtake utilizou os papéis da collab para ilustrar todo o conceito do ambiente. Há flores espalhadas por todos os lados, como se fosse um jardim encantado, que nos convidasse para essa experiência, trazendo uma mistura de romantismo e sofisticação. Adorei o efeito “pincelado” em cada folha e pétala. Parece que as partes desta arte nos transporta diretamente para uma obra suave e cheia de feminilidade.

É tão importante ver que cada espaço teve um cuidado único. Entrar em um ambiente coberto por motivos florais, em uma cartela de cores suave, é tudo que precisamos em meio a tanta agitação. Foi importante estar envolta de cores e motivos que nos transportam para perto da natureza. Ainda mais com uma coleção que reúne qualidade, tradição e excelência, agora, em uma importante conexão com a arte brasileira.

Vamos empapelar o mundo?

Welcome, Paula Costa!

Quem acompanhou os últimos vídeos no nosso IGTV já sabe que temos uma nova integrante no F*hits team. É com muito orgulho que apresento Paula Costa, uma carioca talentosa e cheia de boas vibrações. Ela é artista contemporânea e conheci o seu trabalho por meio da minha irmã, amiga e F*hits art curator Ana Carolina Ralston. Foi um encontro tão gostoso! A singularidade de sua obra guarda delicadeza, força, coragem, feminilidade, transformação e encontra, na beleza da finitude, uma maneira de se relacionar com sua própria história. Nossa primeira artista na plataforma é dona de uma luz única, além de uma sensibilidade inspiradora, que permeia com naturalidade a arte e a comunicação. Paula diz com sabedoria que o desejo de todo artista é se comunicar e que fazer parte dessa nova maneira de compartilhar via mídias sociais digitais traz potência para esse contato com as pessoas.

Assim como a moda, a arte é um núcleo muito importante para o nosso dia a dia. É sempre bom ter este contato com artistas, que nos mostram diferentes formas de diálogo e, como a própria Paula diz, a comunicação é composta por várias camadas de expressão. Da parte dela, podemos esperar muitas inspirações e experiências de como vivenciar esse universo tão rico e vivo.

No final do ano passado, ela inaugurou uma exposição em São Paulo chamada “Ephemera”, do projeto Emma POP, na Galeria Emma Thomas. Com curadoria de Ana Carolina Ralston, a mostra trouxe fotografias, bordados em flores e folhas (no lugar do pincel), além de uma instalação com flores caindo do teto do espaço. Uma reflexão sobre o tempo e a vida em transformação.

 

Desejo boas-vindas e te recebo para o novo, para uma trajetória de comunicação aberta sobre a arte e a transformação que ela nos oferece. Que seja uma chance especial para levar mais informação e aproximar as pessoas deste mundo tão belo.

Sheila Hicks no The Bass Museum of Art

Além de todo o universo fashionista se destacar nas últimas semanas, Miami também é conhecida por ser um dos destinos mais queridinhos entre os apaixonados por arte e design. Afinal, é lá que acontece a Art Basel, evento de grande importância no universo artístico.

Se você está com passagem marcada para a cidade até o final do mês de setembro, saiba que o Bass Museum of Art está com uma a exposição chamada “Open Field”, da artista americana Sheila Hicks. Ela é considerada a responsável por consagrar o retorno do têxtil ao campo da arte. Suas obras, há mais de meio século, oscilam entre arte, design, artesanato e arquitetura.

A mostra Campo Abierto explora os diversos aspectos formais, sociais e ambientais dos cenários que estiveram presentes ao longo da carreira de Sheila Hicks. São vários grandes formatos de instalações, bem como trabalhos mais intimamente dimensionados, que utilizam e transformam a arquitetura das galerias do The Bass. A seleção de obras mostra uma combinação entre várias linguagens, que atravessam ondas e padrões complexos de imigração, ao lado de preocupações ambientais. Tudo de uma forma colorida, trazendo destaque para as texturas dos fios, algumas vezes trabalhadas de maneira linear, outras em propostas irregulares, criando efeitos especiais.

Minha gratidão aos artistas que através de sua sensibilidade traduzem e transmitem em suas obras o que precisamos aprender e entender enquanto estamos aqui na Terra. Sheila Hicks e sua “Escalada além das cores da terra“. E eu diria escalada além de todas as diferenças, porque, afinal, somos todos humanos. We are one. Que possamos internalizar novas atitudes para melhores relações.